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「东森平台代理」学篆刻打基础:民国时期的篆刻是“三国鼎立”和“异军突起”

「东森平台代理」学篆刻打基础:民国时期的篆刻是“三国鼎立”和“异军突起”

东森平台代理,“无论读书习字,总觉后不如前;唯独治印,愈后愈佳。因近代时有古鉨出土,后人见识既广,借镜益多,艺之猛进,亦当然耳。”篆刻名家陈巨来在他的《安持精舍印话》里说过这样一句话,既指出越是晚期的印人作品越好,并且指出原因是因为古玺印出土越来越多,后来的印人见识增多,可资借鉴的材料也越多。其实这也是到了清代乾嘉之后印人的水平突然高歌猛进,并达成秦汉之后又一篆刻高峰的原因。因此,仅就篆刻一类艺术学习来说,应当借鉴尽可能晚近的印人的作品,那么,有一个时期的印人以及作品就格外重要了,那就是今天要说的民国时期的篆刻。

上一节讲晚清篆刻时,约略提过一点民国时期(即1912-1949年)的篆刻,总结一下,就是“3+1”的格局:

1、所谓的3,是指赵之谦印风(有一些研究者称之为“赵派”)及吴昌硕印风(吴派,也有部分研究者称为“海派”)再加上黄牧甫印风(黟山派)三家印风的三分天下,是这三家印风的延续。

一、赵之谦印风系列的民国印人

赵之谦被后世评为“但开风气不为师”,这是来自龚自珍《乙亥杂诗》里的一句话,赵之谦是一位具备创新精神开“印外求印”风气的大师,但他不以宗师身份自居,后人把他列为“赵派”宗师,显然是因为他卓越的印学贡献,他一生其实只收了两个学生,就是朱志复和钱式,而钱式又是他的好友浙宗篆刻大师钱松的儿子,他以子侄待钱式,并不严格以师自居。但就是这样一位不以宗师身份自居的印人,后世的吴昌硕、黄牧甫、赵叔孺、王福厂、齐白石等都从他这里获取过营养,我们知道,后面这几位,都是开宗立派的大师,可见赵之谦对于中国篆刻史有多重要。建议想在篆刻上有所成就的朋友,一定要十分注意这一位篆刻天才。

(赵之谦像)

其实,在民国时期,习赵之谦印风的名家也很多,他们分别是:赵叔孺(1874-1945)、王尔度(1837-1919)、寿玺(1885-1950)、钱君匋(1907-1998)、方介堪(1901-1987)、陈巨来(1904-1984)、叶潞渊(1907-1994)等。

我们把赵叔孺列为赵之谦印风的承继者,是因为他也是工稳一路的篆刻,其实沿的都是明末汪关,清初林皋到清末的赵之谦这一路的工稳雅致,而方介堪、陈巨来、叶潞渊又是赵叔孺的弟子,赵叔孺、王福厂(后面会提到)又是细朱文印的宗师级人物(两人又有区别,赵是“圆朱文”一系的代表,王是“铁线篆”一系的代表),但这一列人物,都不脱“工稳雅致”四字,赵之谦的风格接近于精金美玉式风格(对面的风格是野山荒原式),这些人又或多或少的跟赵之谦有师承关系。

我们看他们的作品吧:

(赵叔孺:净意斋)

(方介堪:三千大千)

(叶潞:潞渊画印)

(陈巨来:双江阁)

好作品太多,我们先记一些人名,将来按名找作品就好了,因为是民国时期的印人,印谱得来要比早期印人的印谱得来容易得多。

二、吴昌硕印风系列民国印人

民国成立那一年,吴昌硕先生已经69岁,他出任西泠印社第一任社长,诗书画印四绝称雄艺坛,尤以其印学成就为最高,后世的学者或直接入室,或承其印风,代表的印人有:徐新周(1853-1925)、赵石(1874-1933)、陈师曾(1876-1923)、李苦李(1877-1929)、钱瘦铁(1897-1967)、邓散木(1896-1963)、王个簃(1897-1989)等。其实,齐白石也受吴昌硕影响,这里先放一下。

(吴昌硕像)

有一些事情需要交待:赵石是吴昌硕的亲传弟子,又是邓散木的师父,邓散木在《篆刻学》里称赵石为“赵派”,这个赵派不要跟赵之谦那个“赵派”混了,这个赵派的风格多从封泥一路浑茫风格出,是吴昌硕众弟子里较有个人风格者。陈师曾也是吴昌硕的亲传弟子,国学大师陈寅属的哥哥,鲁迅的好友,齐白石的挚友,惜英年早逝(48岁死),梁启超说:“师曾之死,其影响于中国艺术界者,殆甚于日本之大地震。地震之所损失,不过物质,而吾人之损失,乃为精神。”吴昌硕的题字是“朽者不朽”,评价可谓甚高。王个簃曾任吴昌硕孙儿的家庭教师,后受吴昌硕亲传。

还是看作品吧:

(徐新周:大象无形)

(赵古泥:云山得意楼)

(陈师曾为鲁迅制印:会稽周氏考藏;会稽周氏;俟堂)

(钱瘦铁:壮志不随华发改。)

(王个簃:启之)

三、黄牧甫印风系列民国印人

跟在上海的吴昌硕地位基本均等的同时期印人是在中国南方的黄牧甫,就是“黟山派”,黄牧甫去世四年后,民国建立,他虽居岭南(因此也称此派为“岭南派”),但光洁妍美、寓险于平的篆刻风格却获得了后世广泛的赞誉,因此,师承他的印人很多,成就高的有李尹桑(1882-1943)、邓尔疋(这个字有三个读音,此处一般读ya三声,1884-1954)、冯康侯(1901-1983)、乔大壮(1892-1948)等等。

(黄牧甫像)

也有几件事可以先提一下,李尹桑一家四人(四、六、七子同学,李尹桑是老七)跟随黄牧甫学艺,而只有李尹桑成就最大。李尹桑曾经这样评价他的老师黄牧甫与赵之谦的区别:“悲盫之学在贞石,黟山之学在吉金;悲盫之功在秦汉以下,黟山之功在三代以上”虽略有溢美乃师之嫌,但基本说出了赵、黄之别。邓尔疋通常以字行,叫邓万岁,好记些,查资料时,这是一个人。冯康侯是自学成才,自学的起点是在其表叔处见到黄牧甫的印稿及墨迹,大概民国初年前后到北京,曾为梅兰芳画舞台布景,并在琉璃厂挂牌订润刻印,他还有点官方背景,曾为黄浦军校校长办公厅秘书,后被聘为负责全国官印制作的印铸局技士,篆刻水平可见一斑。乔大壮也是鲁迅的好友,现在北京鲁迅故居“老虎尾巴”挂的还有乔大壮写的书法,乔大壮篆刻水平也极高,与齐白石并称“南乔北齐”。

看作品:

(李尹桑:黄玄之玺)

(李尹桑:桑玺)

(乔大壮:福州曾氏)

(乔大壮:克耑辞翰)

(北京鲁迅故居墙上乔大壮的书法)

因为黄牧甫一路印风崇尚光洁,多用冲刀,刀痕锋利,给人感觉爽洁雅致,因此,现代印人学黄者甚众,这里也只是列个名家的名单,如果查他们的印谱,也按名单买来就好。

其实,这三家印风之外还有一家也很有影响,即浙派一路的王福厂(1880-1960)、唐醉石(1885-1969)韩登安(1905-1976)。

王福厂不用多说了,大家一直在临他的《说文部目》对他应有了解,唐醉石呢,他曾任北洋政府国务院印铸局技正科长、所长、故宫博物院顾问、南京政府印铸局技师,也是有官方政府的治印专家(其实王福厂也有这样的经历)。韩登安则是自学之后师承王福厂,于细朱文一路卓有成就的大家。稍稍看看作品:

(王福厂:王褆(ti二声)长寿)

(王福厂:写不尽人间四并)

(唐醉石:沧浪一舸)

(韩登安:毛主席词《沁园春.雪》)

(韩登安:湖山最胜处)

前面所谓的“3+1”的1,指的是齐白石。

四、齐白石印风

齐白石(1863-1957),原名璜,原名纯芝,字渭青,号兰亭。后改名璜,字濒生,号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。他是一位木匠出身的艺术家,篆刻初学浙派丁敬、黄易、后又得到赵之谦的《二金蝶堂印谱》学赵之谦,又学吴昌硕,后又从秦权量、诏版及汉《祀三公山碑》《天发神谶碑》中得到启发,寓圆于方,以其大刀阔斧式的单刀刀法治印,纵横平直,不削不做,不加修饰,形成了有强烈个性的印风。

(齐白石像)

因为跟以前的各派印风并不一样,曾被正统印派认为是“野狐禅”,但著名艺术家傅抱石不这样认为,他认为齐白石的印风诞生是“霹雳一声,开始了中国篆刻史上的新页。”来看作品:

(齐白石:人长寿)

(齐白石:中国长沙湘潭人也)

不过,学齐白石的人很多,但学者甚众,却没有一个学齐白石而成名的重要印人,原因可能是齐氏风格太过强烈,只可有一,不可有二吧。

当然,民国时期还有一些篆刻成就突出的名家,他们的名声被其他各方面的卓著成就所掩,反倒不那么被人称道了,比如李叔同,早年精于篆刻,只是后来并不以篆刻名世,而是成为音乐家、美术教育家、书法家、戏剧活动家,他是中国话剧的开拓者之一,又加后来出家为僧,更加不以篆刻显名;再比如,马一浮道德文章名满天下,治印也就不显,经亨颐因为着力教,印名亦不著,罗福颐篆刻亦精,但博物考古更是名满天下,寿石工刻印名扬京华吧,他偏偏认为自己的词写得好……再比如,还有黄宾虹、潘天寿、丰子恺、傅抱石、张大千、陈半丁、于非闇、陈子奋等画家,也都是制印好手,只是被画名所掩罢了。

到这一篇,我们把中国篆刻史,从三方商玺谈到民国时期做了一遍完整的梳理,希望对于以后我们对于技法的学习有所裨益。

(【老李刻堂】之285,部分图片来自网络)

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